*请使用支持5.1声道音源的设备播放说到柴可夫斯基的弦乐合奏,无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团,弦乐小夜曲,作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下,佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一,一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难,导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年,他在佛罗伦萨逗留期间专注创作,同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终,第二乐章:轻柔流畅的慢板,代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化,随后而来的是大提琴悠扬的旋律,堪称完美的框架。在第三乐章,中速快板展示出斯拉夫人特色,这完全是意大利风格。最后的第四乐章,活泼的快板带来独特的赋格曲结构,我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章,并最终于1892年出版了修订版。这一版录音在原本六重奏(小提x2,中提x2,大提x2)的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部,从而形成了一个独特的七重奏组合,在轻井泽•大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道,再加上音乐厅顶部设置的4声道,总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏,声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏,能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作,进行立体作曲。轻井泽•大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长,被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构,舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰,使声音的反射总能做到恰如其分,清脆而不出现浑浊,这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。黄瓜视频的入口
专辑简介: 这张精心编排的专辑由小提琴家叶夫根尼·库蒂克(Yevgeny Kutik)与东京维瓦尔第合奏团(Tokyo Vivaldi Ensemble)共同演绎。收录了20世纪作曲家塞缪尔·巴伯(Samuel Barber)的成名作《为弦乐而作的柔板》(Adagio for strings)及巴赫、维瓦尔第、柴可夫斯基、约翰·威廉姆斯等不同时期多位作曲大师的弦乐名曲。艺术家简介: 俄裔美国小提琴家叶夫根尼·库蒂克(Yevgeny Kutik)凭借“深沉的音色和锐利的技巧”(《纽约时报》),以传达旧世界声音,从而吸引了全世界的观众。他对标准作品的诗情画意和富于想象力的诠释,以及演奏新创作的曲目而广受赞誉。叶夫根尼·库蒂克是白俄罗斯明斯克人,五岁时随家人移民到美国。其2014年的专辑《手提箱里的音乐: 俄罗斯缩影收藏(侯爵经典)》收录了他在1990年移民到美国后在家人的手提箱中发现的音乐作品,该专辑在Billboard Classical上取得了排名第5的好成绩。专辑获得了一致好评,并出现在纽约时报上。2021年,库蒂克根据这张专辑又推出了《寻找家: 手提箱中的音乐》,专辑中的作品与库蒂克的个人叙事故事交织在一起,讲述了苏联的反犹太主义、他的家人作为“无国籍”难民的几个月,以及在美国开始新生活的惊奇和挑战。他近年来发行的专辑《朱丽叶之死和其他故事》(2021年),突出了俄罗斯丰富的民间传说和普罗科菲耶夫的音乐中描绘的民间历史。乐团简介:东京维瓦尔第合奏团(Tokyo Vivaldi Ensemble)是由弦乐和室内乐演奏家组成的12人合奏,成立于1961年。这是一个没有指挥官的室内合奏,所有成员都是男人。曲目范围从以安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)为中心的意大利巴洛克风格到当代作曲家委托创作的作品。
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